Дон Жуан

Визуальное решение, придуманное Евгением Берманом, – веха в истории американской сценографии. Берман, которого после революции родители ребенком увезли из России, учился живописи у итальянцев и французов, оформлял спектакли Джорджа Баланчина и Бертольта Брехта. Вопреки угловатому конструктивизму и глянцевому историзму, доминировавшим на сценах 1930–50-х годов, Берман создавал глубокие перспективные декорации на барочный лад, не стремясь к точной реконструкции стиля, но давая волю фантазии. Поэтичной и прозрачной режиссуре Герберта Графа такое решение пришлось очень впору. Раритетная запись из Мет даёт возможность сравнить эту версию «Дон Жуана» с легендарным спектаклем Зальцбургского фестиваля, который Граф поставил в 1953 году.
 
Любопытен состав исполнителей, который возглавляет дирижер Ричард Бонинг. Для него, как и для его жены и музы Джоан Сазерленд, спевшей здесь донну Анну, музыка Моцарта не была приоритетным профессиональным интересом. Но для обоих важный творческий сюжет – репертуар барокко, которому Бонинг придавал романтическое звучание. Джеймс Моррис, спевший Дон Жуана, преимущественно исполнял вердиевские и вагнеровские партии, а Габриэль Бакье (Лепорелло) на сцене Мет блистал, в основном, в роли Скарпиа, пока не сменил ее на амплуа простаков и комических стариков. Сугубо моцартовских голосов в том смысле, в каком мы привыкли оценивать стиль сегодня, в записи 1978 года нет. Тем интереснее этот музыкальный памятник.